Devi Estrada (Terrassa, 1985)

Me interesa el arte como una forma de investigación, experimentación y producción de conocimiento más allá de los marcos convencionales de representación. Entiendo la práctica artística como un campo de exploración ontológica, política y relacional, capaz de generar otras formas de percibir, comprender y habitar el mundo. Mi investigación se sitúa especialmente en los espacios de relación entre los cuerpos, los territorios y las construcciones sociales; en aquello que nos constituye como sujetos y que, al mismo tiempo, nos atraviesa y nos transforma.

Mi trabajo aborda cuestiones vinculadas al cuerpo, la memoria, la identidad, el territorio y la construcción colectiva de la experiencia. Investigo especialmente la memoria encarnada, los mecanismos de construcción y fragmentación de los relatos, las relaciones entre experiencia individual y memoria colectiva, así como las formas de resistencia y conexión que emergen frente a los procesos de fragmentación contemporáneos. Me interesa explorar cómo aquello que recordamos, olvidamos, heredamos o compartimos interviene en nuestra manera de construir identidad y comunidad.

Mi práctica se desarrolla a través de procesos de investigación conceptual, experimentación material y exploración corporal. Trabajo con fotografía, vídeo, videoperformance, performance, instalación, escultura y prácticas textiles. Utilizo procedimientos de transferencia fotográfica, fragmentación, superposición, repetición, transformación y ensamblaje, explorando las posibilidades expresivas y simbólicas de los materiales y sus propiedades físicas. Me interesa especialmente el comportamiento de la materia, sus resistencias y transformaciones, así como la capacidad de los procesos técnicos para generar significados que no estaban previstos inicialmente.

Mis proyectos se desarrollan tanto en espacios expositivos como en contextos específicos, comunitarios y no convencionales. Me interesa trabajar desde el lugar, atendiendo a sus características históricas, sociales, materiales y simbólicas. Entiendo el territorio no como un simple escenario, sino como un agente activo que condiciona y participa en la construcción de la obra. Por ello, concibo cada proyecto como una investigación situada, en diálogo con el contexto y las relaciones que lo atraviesan.

Mis principales referentes teóricos son María Zambrano, Maurice Merleau-Ponty, Pierre Bourdieu, Jacques Rancière y Gaston Bachelard. Sus planteamientos me interesan por sus distintas aproximaciones a la experiencia humana y a la construcción de la realidad: el conocimiento poético y la relación entre pensamiento y sensibilidad; el cuerpo como lugar de percepción y experiencia del mundo; la manera en que las estructuras sociales y culturales se inscriben en los cuerpos; la dimensión política de la estética y la transformación de los regímenes de percepción; y la relación entre imaginación, materia, espacio y memoria. Estas aportaciones confluyen en una mirada que entiende el cuerpo, la materia y la experiencia como espacios de construcción de sentido, y que atraviesa tanto mi investigación conceptual como mis procesos de creación artística.

Mis principales referentes artísticos son Teresa Margolles, María Teresa Hincapié, Mona Hatoum y Christian Boltanski. Sus prácticas me interesan por la manera en que articulan las relaciones entre cuerpo, memoria, ausencia, identidad y dimensión política de la experiencia. Me interesa especialmente cómo abordar las huellas de la violencia y las memorias colectivas a través de la materialidad; cómo entender el cuerpo, la cotidianidad y la acción como espacios de transformación y resistencia; cómo  explorar las tensiones entre cuerpo, territorio, vulnerabilidad y poder; y cómo trabajar con el archivo, la fotografía y los objetos para abordar la fragilidad de la memoria, la desaparición y la ausencia. Sus obras me interpelan por su capacidad de convertir materiales, gestos y experiencias en dispositivos poéticos y políticos que abren nuevas formas de percibir y relacionarnos con la realidad.

Considero que mi trabajo resulta interesante por su voluntad de situarse en un espacio de intersección entre investigación artística, experiencia corporal y pensamiento crítico. No busco producir únicamente objetos o imágenes, sino generar situaciones, dispositivos y experiencias que permitan activar otras formas de relación con aquello que damos por conocido. El público no ocupa necesariamente una posición contemplativa: puede convertirse en participante, agente o coproductor de la experiencia. Me interesa abrir espacios de interpretación y participación sin determinar previamente un significado cerrado de la obra.

Mi objetivo es consolidar una práctica artística transdisciplinar y rigurosa que conecte las artes visuales con la investigación sobre el cuerpo, la memoria y las prácticas comunitarias. Aspiro a profundizar en mi lenguaje y metodología, desarrollar proyectos de mayor complejidad y escala, y participar en residencias, exposiciones y programas de investigación nacionales e internacionales, contribuyendo al diálogo entre creación contemporánea, pensamiento crítico y transformación cultural.